miércoles, 5 de mayo de 2010
sábado, 1 de mayo de 2010
Susy Shock: De la Autogestión Escénica a la TranSgresión Social
¿Qué es “El Teje”?
A lo largo del 2007, desde el Área de Tecnologías de Género del Centro Cultural Ricardo Rojas, se generaron espacios de formación y expresión destinados a personas Trans, entre estos cursos se dictó una capacitación en crónicas periodística. Como resultado de este, y tras aunar esfuerzos con el Área de Comunicación, se publica “El Teje”, en conjunto con Futuro Transgenérico, cuya coordinadora Marlene Wayar[1], resultó directora de la revista, que por primera vez sale a la calle en el mes noviembre del 2007.
La revista se configura como un espacio de conocimiento y reflexión, sobre la problemática social y política a la que deben enfrentarse quienes eligen correrse de los márgenes de la heteronormatividad. “El Teje” muestra lo “indisimulable”[2], con un contenido diverso que va desde cuestiones jurídicas y políticas, temas de salud y conversión sexual, crónicas de vidas, hasta la propaganda de “chongos” imperdibles para las chicas.
Sin dejar de proponer en cada una de sus notas la concepción de “lo trans”:
“Yo creo en la idea de lo Trans como un paraguas conceptual donde quepan figuras similares, pero no iguales: aquellos travestis, transgéneros y transexuales, y aun más allá de esas formas, las que sean, y que permitan sostener la tensión entre identidad/ des-identidad….no somos machos, dominantes, penetrantes, violentos, guerreros, conquistadores, discriminadores, sojuzgadores, antropófagos. Tampoco mujeres, somos otras construcciones subjetivas autónomas y soberanas de nuestros propios sueños de Ser.” (Wayar, 2009: 3).
Entonces “lo trans” es ese gran paraguas que contiene a la comunidad LGTTTBI. Sencillamente, como sostiene Eva Giberti (2003: 35):
“La gente trans incluye a quienes, al expresar su sentido de identidad, entran en conflicto con las normas de género según las convenciones contemporáneas que regulan los comportamientos de cada sociedad”
“El Teje” adquiere una gran significación para el movimiento LGTTTBI ya que marca una nueva etapa, un antes y un después relacionado a su propia posibilidad de registro histórico, político y social. A partir de este espacio, la comunidad trans, puede tratar los temas que la involucran de manera directa, operando a su vez estas paginas como un espacio, material y concreto, de memoria colectiva.
Marlene Wayar, ha caracterizado el perfil de su propuesta, como cultural/artística, y en consecuencia con esta, encuentra en la comunicación y en el arte, el espacio para dar cuenta de su lucha por la libertad de género. Esta propuesta se desarrolla no solo en el mismo “Teje”, sino en cada una de sus presentaciones de lanzamiento. De los cuatro números lanzados en el transcurso 2007-2010, dos de ellos (el Nº 1, Noviembre del 2007 y el Nº 3, Diciembre del 2008) fueron acompañados por performances artísticas que utilizan el acontecimiento escénico para presentar una corporalidad que se desidentifica de un único modelo trasvisteril, a la vez que genera una propia estética artística que considera al arte como herramienta de lucha para la transformación social y política, en consecuencia, cultural.
Nuestro propósito es focalizar en estas presentaciones de lanzamiento, lxs artistas que las han realizado (Fernando Noy, Naty Menstrual, Julia Amore, Susy Shock, Talkin´s to machines, entre otros/as), estudiando cada performances realizada. Cabe considerar, que no todxs lxs artistas que acompañaron las presentaciones de “El Teje” generan micropoéticas vinculados a la temática de género de manera explicita, sin embargo, no se alejan de la propuesta de la revista y de Futuro Transgenérico, de inscribirse en una lucha más amplia, de carácter latinoamericana.
A partir de nuestro estudio pretendemos dar cuenta cómo desde las performances artísticas, la problemática de género se instala ante la sociedad, y tras jugar con las convenciones del teatro, se crea una corporalidad/subjetividad que elige qué cuerpo se puede y se quiere ser, difunde una diversidad que escapa a la lógica de hombre-mujer, y en palabras de Marlene Wayar (2010: 9), a través de los espectáculos, se defiende la alegría y el humor a pesar de la violencia del contexto.
[1] Marlene Wayar es oriunda de la provincia de Córdoba, tras haberse recibido de profesora en cerámica, llegó a
[2] Wayar señaló que: “…esta revista super enorme, travesti, es indisimulable, no se puede esconder, no se puede disimular, es un poco como un objeto de arte.” En “El Teje es Indisimulable”, nota realizada por Artemisa el 19-04-2009 http://www.artemisanoticias.com.ar/site/notas.asp?id=45&idnota=6479
jueves, 29 de abril de 2010
Susy Shock: De la Autogestión Escénica a la TranSgresión Social
Abstract:
El recorrido del presente trabajo es extenso de acuerdo a nuestro objeto de estudio: las performances artísticas realizadas en el lanzamiento de “El Teje”, la primer revista de travestis en latinoamericana. No obstante para recortar las posibilidades de análisis, en el presente nos proponemos dar cuenta de la coyuntura política y social de la comunidad Trans, para introducir en su problemática al lector. Luego especificaremos qué es “El Teje”, ya que es una revista con un circuito de distribución acotado a
Introducción a la coyuntura política y social Trans
Tras años de discriminación, maltrato y marginación la comunidad de las personas trans, actualmente está logrando conseguir derechos y reconocimientos antes negados. Aunque esta apertura político y social a nuevas subjetividades, se encuentra en una primera instancia de aceptación y reconocimiento social y político, debemos considerar que luego de años de lucha, resistencia e insistencia, diferentes organizaciones Trans (entre ellas: ALITT, MAL, Futuro Transgenérico, entre otras) han logrado objetivos tales como el de obtener (todo logrados desde el
Estos logros forman parte de la lucha de las personas trans, no obstante, la deuda social y política con dicha comunidad es extensa, y en la mayoría de los casos quedan circunscriptos a
Aunque la temática de género tiene una circulación teórica emergente y productiva en el ámbito académico, el grueso de nuestro cuerpo social y político, continúa negando la libertad y diversidad de género. Negación que se traduce en discriminación, marginación y desconocimiento. Ante esta situación, son diversas las maneras desde las que las personas trans han desarrollado para posicionarse frente a su problemática, aquí daremos cuenta de la experiencia realizada por “El Teje”.[1]
[1]A lo largo del desarrollo del presente trabajo se hará referencia a las travestis y transformistas, como personas “Trans”, por ello consideramos válido considerar esta denominación exclusivamente travisteril de “El Teje”, pero sin dejar de considerar la apertura semántica que posee el termino para Wayar: “Vamos a tratar de sostener entre todos la palabra travesti contraculturalmente, pero la revista no va a hacer exclusiva, ni un gueto. Va a ver temas de transexuales y transgénero, voces lésbicas, las chicas en situación de prostitución, maricas, feministas, el pensamiento de izquierda; toda gente linda que quiera dialogar con las travestis y hacernos conocer un mundo que hasta ahora nos fuera negado y que a nosotras nos parece muy positivo. Nosotras reconocemos en lo travesti esta raíz, esta cuestión revolucionaria de ser a pesar del vacío, de la soledad, a pesar de ser un fosforito que encandila, a la vez que somos invisibles.” http://lavaca.org/notas/el-teje-revista-travesti/. Fecha de nota on-line: 10 Diciembre 2007.
miércoles, 8 de julio de 2009
Primeros Años de homofobia en Amércia Latina
Monumento a Vasco Nuñez de Balboa.escultura realizada en bronce y cemento.
Artistas: Mariano Benlliure y Miguel Blau
España, 1924
Ubicado en la plaza Vasco Nuñez de Balboa,
Ciudad de Panamá.
Detalles para una MostrAcción:
Vasco Nuñez de Balboa alza su espada con aires de gran conquistador (-aniquilador-). Es sostenido por hombres desnudos y de cemento que con su cuerpo representan a la humanidad (las "cuatro razas").
Vasco Nuñez de Balboa pisa un mundo sobre las cabezas de aquellos que ya lo habitaban.
"A los indígenas les cayeron de golpe los mil años de ideología y legislación de la vieja Europa. La mayoría no sobreviviría.”
(Bazan, 2006:10)
Si uno rastrea la etimología de la palabra Panamá, una de las acepciones responderá al significado de: “abundancia de peces y mariposas”. No creo que sea azarosa la palabra “mariposa” a los propósitos de nuestro análisis.
Si nos referimos a los primeros actos de homofobia en America Latina por parte del hombre blanco, tendremos que remontarnos a la historia de la fundación de la primera ciudad en América.
Entonces y de repente todo esto se remontará a un flash back del pasado para comprender nuestro presente.
El protagonista de este relato es Francisco Vasco Núñez de Balboa, quien desde España, realizó viajes expeditivos hacia nuestras tierras en el año 1501. No obstante es en el año 1508 que escapando de sus acreedores se embarcó tal “chavo del
En el año 1510 llegaron a tierra firme, y ahí se dió la primer batalla del gran Balboa, el Cacique Cémaco y su gente se defendieron como pudieron hasta que terminaron internándose en la selva. Balboa había triunfado, y tras ello funda la primer ciudad de América, la actual Panamá.
Desplazando a su contrincante Fernandez Enciso y en nombre de la ley Balboa “…constituyó un gobierno municipal, y se realizó en ella [en la ciudad] el primer cabildo abierto en el continente americano, designando a Vasco Núñez de Balboa como alcalde. En dicha ciudad, también se construyó la primera iglesia en tierra firme, sobre el sitio de la vivienda de Cémaco, y fue la primera sede episcopal del continente.”[2]
La piedra angular de la conquista fue el asesinato masivo, y en especial el asesinato a aquellos que elegían vestirse con ropa de mujer: “Realizamos un acto de purificación” son las palabras del mismo Enciso (Bazan, 2006: 17). Los acusaron de sodomía[3]. Ya que no conocían otra palabra.
La aniquilación de los originarios era llevada acabo de maneras totalmentne crueles, no solo aplicando aparatos para llevar tal empresa sino tambien, a partir de quemarles sus casas y/o tirarlos a que los devoren los perros[4].
Y aquí nos acercamos a nuestro propósito original. Es menester señalar que a este mismo gran conquistador se le atribuye el haber descubierto el Océano Pacífico, claro que la “zanahoria del burro” era la gran cantidad de oro que existía en la región. Buscando encontrar aquel Mar Azul del que le habían hablado, emprende su viaje desde el Océano Atlántico hacia lo que conocemos actualmente como el Pacífico. Sin embargo en el camino de su “triunfante” expedición la resistencia originaria lo retuvo (aunque sea por una rato y a costa de perderse toda una comunidad). Quien le hizo frente con sus 600 hombres fue el Cacique Torecha, señor de Cuareca, todos murieron, sin embargo no toda la comunidad había sido aniquilada, quedaban quienes estaban en sus casas, y quienes estaban eran el hermanx del Cacique con otrxs vestidxs de mujer, ellos acusados de “invertidos”, ”sodomitas” fueron aniquilados de la manera más brutal y más común que se utilizaba en aquella época y desde antaño en Europa: les tiró a los perros para que masticasen vivos a lxs orginarixs que no habían hecho otra cosa más que vivir pacíficamente en el tránsito de un océano a otro, como señala Bazán.
“…López de Gómora cuenta el hecho: ´En esta batalla se toma preso al hermano de Torecha, en habito real de mujer, que no solamente en el traje, pero en todo, salvo en parir, era hembra´.” (Bazan, 2006: 19)
En la actualidad tenemos acceso a esta información gracias a los grabados de Theodore de Bry, quine ilustró Balboa envía sus perros sobre indígenas practicantes de amor masculino (1594). Y de esta manera tenemos el primer registro gráfico europeo sobre homofobia en America del Latina, a partir de la fundación de Panamá y del descubrimiento del Océano Pacifico por parte de los españoles.
Luego de describir este largo recorrido hacia los momentos homofobicos de la nuestra historia, vale hacer un excursus y reflexionar sobre estas figuras, a quienes le seguimos otorgando un importante lugar simbólico, no solo en nuestro imaginario, sino tambien en nuestra realidad, me refiero a estas figuras que, como el general Roca en Argentina, circulan cotidianamente en nuestras manos. La moneda oficial de Panamá actualmente es el dólar y el Balboa, dos monedas que circulan en tierras de America Latina como “panchas por su casa”.
¿No es tiempo de re-inventar los nombres de nuestros símbolos?
Sin más preguntas que las que ustedes se puedan formular y mis disculpas por la legitimidad de este texto, que aunque no académico desde su informalidad sintetiza los horrores de nuestro pasado que se actualizan en la actualidad.
MinaLisa
Buenos, Aires Mayo de 2009
“[1] Estos perros similares al actual Gran Danés procederían de
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Panama
[3] La sodomía fue un término utilizado para hacer referencia a determinados comportamientos sexuales (sexo anal). Como herencia de la cultura judeo-cristiana, en varios idiomas occidentales se emplea el gentilicio sodomita para designar a quienes practican diversa clase de prácticas sexuales cuestionando, de esta manera, la heteronormatividad.
[4] Para mayor información ver: http://www.antropologiavisual.cl/art_cano.htm. O Foucault, Vigilar y castigar, en el que el autor hace referencia a medios de extorsión en Europa.
martes, 7 de julio de 2009
...Proximamente...
Por ahora solo miremos...dejemos que decanten sus imágenes en nosotros...
para luego, y solo luego, intentar verbalizar algo, y solo algo de lo que ellxs son.
www.artedoblebe.blogspot.com
pintura, oleo sobre madera
autor: Yael Bobbio
domingo, 5 de julio de 2009
sábado, 4 de julio de 2009
El arte, la peste y la transexualidad
El arte, la peste y la transexualidad
Remontandonos a determinados momentos de la historia del arte occidental pueden observarse diferentes apariciones de la peste, como ese hilo que une toda la humanidad. En primera instancia nos remontaremos a Grecia, su mitología cuenta que Dioniso, nacido dos veces, por su madre Sémele -fulminada por un Zeus convertido en rayo para demostrarle a su amada su potencialidad-, y por su padre Zeus, quien ante la muerte de aquella se apresura a coserse en su muslo al niño para que continúe su gestación; Por ello, se dice que Dioniso nació dos veces, de Sémele y de Zeus, por lo tanto Dioniso transgrede la heterosexualidad desde su gestación, nacido de madre y padre. Luego de su nacimiento, para burlar los celos de Heras, se ordena que Dioniso sea travestido para que ésta no lo reconozca, ya que buscaba su perdición debido a las infidelidades de su marido Zeus. Entonces, Dioniso
doblemente nacido, doblemente cuestionador de la heteronormatividad, por elección de los dioses.
Dioniso tiene como planta sagrada la vid, es el dios del vino, él descubrió su utilidad. Debido a andar escapando de Heras también fue travestido de “cabrito”, hasta que ella lo encontró y lo enloqueció; Estos dos factores lo hacen característicos a Dioniso, el vino y la locura que contagia en cada lugar que entra derrumbando todas las barreras sociales.
En los ritos consagrados a este dios es donde se encuentran las raíces del teatro. “Dionisio, dios del vino y de la inspiración era festejado mediante tumultosas procesiones en la que figuraban evocados por mascaras, los genios de la tierra y la fecundidad. De estos cortejos se originaron las representaciones, más regulares, del teatro, la comedia, la tragedia y el drama satírico, que conservó por más tiempo la huella de su origen.” (Grimal, 2006: 141)
Bocaccio en el fin de la edad media escribe el Decamerón, texto que expone la huida de diez personas a los montes tras escapar de la “peste negra” (peste bubónica). En aquel aislamiento los personajes para escaparle al aburrimiento cuentan un cuento por día, estos ponen de manifiesto las artimañas, los tejes y manejes, la astucia de lxs sujetxs para “zafar” de situaciones comprometidas, en la mayoría de las veces, de motivos eróticos sexuales.
Y por último Artaud teje nuestra historia con los hilos de la peste; Hacia 1936 en El Teatro y su doble con los propósitos de restituir el teatro a sus orígenes recuerda la fuerza [vital] de la peste para una sociedad, ya que ella como el teatro desintegran las formas sociales y “El lujurioso se convierte en puro. El avaro arroja su oro por las ventanas. El héroe guerrero incendia la ciudad que salvó en otro tiempo arriesgando la vida.” (Artaud, 1986: 25). Según Artaud en ese momento nace el teatro, el teatro tomado como “la gratuidad inmediata que provoca actos inútiles y sin provecho”.
El teatro como la peste, es un delirio contagioso [¡Dioniso!] que libera lo oculto y latente de una sociedad, la crueldad latente.
El teatro como la peste son un mal superior que pone en crisis lo existente, encontrando resolución en la muerte o la curación.
“El teatro como la peste invita al espíritu a un delirio que exalta sus energías; puede advertirse en fin desde un punto de vista humano, que esta acción es beneficiosa, pues al impulsar a los hombres a que se vean tal como son, hace caer la máscara, descubre la mentira, la debilidad, la hipocresía del mundo, revela a las comunidades su oscuro poder, su fuerza oculta, las invita a tomar frente al destino, una actitud heroica y superior, que nunca hubieran alcanzado de otra manera.” (Artaud, 1986: 34)